नई दिल्ली, 25 अगस्त जब कोविड महामारी आई, तो यह अस्तित्व की लड़ाई थी। अपनी पत्नी और बच्चों के साथ, कलाकार सुजीत एस.एन. पहली लहर के दौरान मु...
नई दिल्ली, 25 अगस्त जब कोविड महामारी आई, तो यह अस्तित्व की लड़ाई थी।
अपनी पत्नी और बच्चों के साथ, कलाकार सुजीत एस.एन. पहली लहर के दौरान मुंबई में थे, करीबी परिवार और दोस्तों से मिलने के लिए तरस रहे थे। तभी उन्होंने चित्र बनाना शुरू किया। लेकिन उन्होंने अपने चित्रों में किसी एक को विशेष रूप से चित्रित नहीं किया, यह सिर्फ दूसरे इंसान को देखने का आग्रह था।
दूसरी लहर के दौरान, वह सीमित पेंटिंग सामग्री के साथ केरल में अपने गृहनगर वापस चले गए।
"जब मुझे एहसास हुआ कि महामारी जल्द ही समाप्त नहीं हो रही है, तो मैंने प्रेरणा के लिए अपनी कल्पना में खुदाई करना शुरू कर दिया। मैंने अपनी कल्पना के आधार पर कामों का पूरा सेट बनाया। शीर्षक 'एम्पासाइजिंग स्टिलनेस' डेविड हॉकनी की तस्वीर से प्रेरित है। राष्ट्रीय राजधानी में वदेहरा आर्ट गैलरी में अपनी हालिया प्रदर्शनी 'एक्ट II: एम्फासिंग स्टिलनेस' के बारे में बात करते हुए, वह कहते हैं, जो दृश्य को फ्रीज-फ्रेम करता है, इसे तनाव और उम्मीद के साथ लोड करता है।"
किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जो अपनी "अप्रत्याशितता" के कारण पानी के रंग पसंद करता है, सुजीत को लगता है कि तेल, एक्रिलिक और ऐसी अन्य सामग्रियों के साथ, कोई जानता है कि रंग की सटीक छाया का उपयोग किया जा रहा है।
फाउंडेशन ऑफ इंडियन कंटेम्परेरी आर्टस इमर्जिंग जीतने वाले कलाकार कहते हैं, "हालांकि, पानी के रंग के साथ, आप कहीं ऐसी जगह पहुंच सकते हैं जिसकी आपने उम्मीद नहीं की होगी। यहां तक कि भौतिक परिवेश और जलवायु भी हर रंग के रंग को प्रभावित करता है। यह मुझे खुद को तलाशने और खोजने में मदद करता है।" 2011 में कलाकार पुरस्कार।
'द सिटी एंड टॉवर', 'मैप इज नॉट द टेरिटरी', 'स्टेन्स ऑफ स्टिमुली' और 'आर्किपेलैगो' शीर्षक वाले शो करने के बाद, कलाकार, जिसकी शैली को परिदृश्य और जलरंगों के माध्यम से पहचाना जाता है, का कहना है कि वह अक्सर वर्णन कर रहा है एक विशिष्ट शैली में एक घटना, कुछ ऐसा जो उसे चुनौती देता है।
"अक्सर नहीं, मैं बहुत कम दृश्यों को चित्रित करता हूं। लेकिन, कई बार मैं अधिकतम रचनाएं भी बनाता हूं। मुझे दोनों की खोज करना और दोनों के बीच धीरे-धीरे आगे बढ़ना पसंद है," वे कहते हैं।
किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जो अपने कार्यों में राजनीतिक/वैचारिक विचारों को 'धक्का' नहीं देता, उनका मानना है कि हम सभी किसी न किसी रूप में राजनीतिक हैं।
इस बात पर जोर देते हुए कि जब उनके काम की बात आती है, तो वह इससे दूर रहते हैं क्योंकि उन्हें किसी भी राजनीतिक घटना को बताने में कोई दिलचस्पी नहीं है।
"यह एक कलाकृति को देखने को सीमित करता है। मैं चाहता हूं कि मेरा काम कालातीत बना रहे। मैं वास्तव में राजनीतिक रूप से इच्छुक कार्यों का आनंद लेता हूं जो किसी भी प्रकार के रैखिक वर्णन को बढ़ावा नहीं देते हैं। मैं चाहता हूं कि मेरा काम जीवित रहे," से यह पास-आउट कहता है ललित कला महाविद्यालय, त्रिशूर, कालीकट विश्वविद्यालय।
सोच के मामले में अपनी भाषा को तेज करने की दृष्टि से हर दिन अपनी कला का अभ्यास करने में विश्वास करते हुए, सुजीत कहते हैं कि वह हमेशा कुछ रचनाओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए अपने कार्यों में उपयोग किए जाने वाले रंग के बारे में बहुत विशिष्ट रहे हैं।
वे कहते हैं, "यह मेरे और मेरे चित्रण की शैली के लिए सर्वोपरि है। मैं एक प्रक्रिया-उन्मुख कलाकार हूं और यही मुझे आगे ले जाता है।"
सुजीत को हर जगह प्रेरणा मिलती है - विचार, किताबें, फिल्में और संगीत। फिर कागज पर स्क्रिबलिंग आती है, कुछ ऐसा जो हफ्तों तक चलता है।
"जब मैं शुरू करता हूं, तो इसे पेंटिंग में बदलने का कोई इरादा नहीं होता है। कुछ हफ्तों के बाद ही मैं काम को बड़ा करने का फैसला करता हूं और फिर जहां मुझे ले जाता है वहां जाता हूं। मुझे कभी भी मेरी ड्राइंग के एक लिखित संस्करण की उम्मीद नहीं है। जब मैं वास्तव में इसे चित्रित करना शुरू करता हूं तो समान दिखता हूं। यह हमेशा अद्वितीय होता है, "वे कहते हैं।
लॉकडाउन को फिर से याद करते हुए, सुजीत को लगता है कि जब कोई पैनिक मोड में होता है, तो वह स्विच ऑफ कर देता है।
"लेकिन जब आप स्थिति को समझते हैं, और सीखते हैं कि इसके आसपास कैसे काम करना है, तो आप बेहतर प्रतिक्रिया देते हैं और अधिक सहज हो जाते हैं। यही वह समय है जब मैंने करीबी परिवार और दोस्तों को देखने के लिए चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया।"

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